なんちゃってジャズピアニストのための
コードボイシング（後編） 前編から
お手軽両手ボイシング
さて、お手軽左手ボイシングが一通り出きるようになると、マイナスワンなどを使ってなんちゃってピアノトリオなどをして遊ぶ事ができます。しかしそれに飽きるとこんどはバンドでやってみたくなったり、フロントのバッキングなども気になってきます。例えばピアニストが御休みして替わりに弾く事が出きるとします。「よっしゃっ」と言って気合が入りますが、取りあえず左手だけでやってもいいわけですが、なんともこの右手がダラッと下にしたままだと見た目にまずカッコ悪いですね。なんちゃってピアニストは案外サウンドうんぬんよりこのカッコを気にします。そこでなんとか右手も安易に使う方法がないか知りたくなりますね。
そこでなんとも便利なボイシングがあります。これが左手ボイシング＋右手１音という技です。つまりとにかく、左手ボイシングをして、なんでもいいから右手で１音だけ追加して弾くのです。これだけで遊んでいた右手が動き出し、尚且つちょっとサウンドも厚みがつきます。
ＥＸ６左手ボイシング＋右手１音 演奏を聞いてみる(MIDI) ←再生できない場合こちらを
右手の１音は何を？
なんでもいいからと言いましたが、サウンド的に左手のコードを邪魔しないようにするために以下の中から選ぶといいと思います。
１．メロディーをガイドするような音
２．コードトーン、またはテンションノート
３．そのコードのアベラブルスケール内の音(アボイドノートを除く）
また出きるだけ左で出していない音にした方がいいかも知れません。
例えば Ｄｍ７の場合１１ｔｈのＡ、Ｇ７の場合５度のＤなどです。
本格的、両手ボイシングへの道
さてここまでくると、もっと本格的な両手ボイシングも一応知っておきたいというのが何ごとにも貪欲な「なっちゃってピアニスト」の習性というか、まあ良く言えば向上心なわけです。そこで、少し例を上げながらざっと見ていきましょう。
オープンハーモニー
実は今まで説明してきた左手ボイシングはコードトーンもテンションノートもすべて１オクターブ以内に配列されているクローズドハーモニーという事になります。この場合どうしても音と音のインターバルが近く、若干濁り感をもちます。そこで、コードトーンの低い音から高い音まで１オクターブ以上はなれたオープンハーモニーを使うとサウンドがクリアーな感じが得られます。また、色々なボイシングのバリエーションも圧倒的に広がってくるわけです。
取りあえず、オープンハーモニーにしてしまう技
まずはお手軽左手ボイシングの間の音を１オクターブ上げてしまいます。
Ｄｍ７ 一番下にから ♭３ ５ ♭７ ９ お手軽左手ボイシング
Ｄｍ７ 一番下にから ♭３ ♭７ ９ ５ ← ５をオクターブ上げる
Ｇ７ 一番下にから ♭７ ９ ３ 13（6) お手軽左手ボイシング
Ｇ７ 一番下にから ♭７ ３ 13（6) ９ ← ９をオクターブ上げる
Ｃmaj7 一番下にから ３ ５ ７ ９ お手軽左手ボイシング
Ｃmaj7 一番下にから ３ ７ ９ ５ ←５をオクターブ上げる
Ｃmaj7 一番下にから ３ ５ ９ ７ ←７をオクターブ上げる
これでオープンハーモニーが出来ました。ＥＸ７を聞いてみてください。
ＥＸ７オープンハーモニー 演奏を聞いてみる(MIDI) ←再生できない場合こちらを
アッパーストラクチャートライアード？（複雑なコードも簡単に）
この言葉もちょっとした理論書になると登場します。ところがなんでこれを必要とするかは案外語られていないのではないでしょうか。コードの上にコードが乗ってるんだと言われてわかったようでわからないジャズ理論用語の中でもコケ脅し用語のトップに登場しそうです。(笑)
実はここにＧ７#11(１３，９）テンションノートが３つもついたというコードがあるとします。これをさささっと弾きたいのですが、さてどうしたらいいのでしょうか。そこでこのアッパーストラクチャートライアードを使うと実に簡単にできます。A／Ｇ７と考えます。まず分母にくるコード（この場合ドミナント７ｔｈコード）ですが、もちろんこれはＧ７です。と言ってもＧ７のエッセンスだけを抜き出した、３rdと♭７（ガイドトーン）でかまいません。これをとりえ合えず左手で弾いてしまいましょう。次ぎに分子にくるコードは右手でAのトライアードを弾いてください。すると全体の構成音はこのようになります。
左手Ｆ Ｂ 右手Ｃ＃ Ｅ Ａ （Ａのトライアード（ドミソ）はＡ Ｃ＃ Ｅですが展開させています。）
ここで、以下の規則を覚えれば、いろいろなドミナントコードを作ることができます。
１．左手で３rd、♭７を押さえる、順番は逆でもかまわない
２．右手でルートからある度数はなれたトライアード（基本和音、ようするにドミソです）を弾く
こちらも適当に展開（ソドミ、ミソド）してかまわない。
何度はなれたらどのテンションになるか
９、#11、13 → ２度のトライアード （Ｇ７の時はＡのトライアード）
♭９、１３ → ６度のトライアード （マイナー系のＧ７♭９と書いてあるときに）
♭９、＃１１(♭５） → ＋４度のトライアード （マイナーのトライアードにするという本もあります。その場合さらに１３が入ります）
ＥＸ８ アッパーストラクチャートライアードG7（A/G7)に使う。
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なんちゃってマッコイ（モードのコードボイシング）
いよいよなんちゃってピアニストさんもモードにまで手を伸ばします。ひぇーと思われる方もいるかも知れませんが、実はSowhatやImpressionｓだったら案外なんちゃってピアニスト向きの曲なんです。但し少しこれらの曲のボイシングの特徴みたいのものを説明しなければなりません。と思ったんですが、めんどうなのでまずはSowhatのテーマをやってみましょう。
ＥＸ９ソーワットコード 演奏を聞いてみる(MIDI) ←再生できない場合こちらを
さて、ここでＤｍと書いてありますがいままでのボイシングとずいぶんちがいます。そもそも始めのところはＥｍではないか、なんていう突っ込みもごもっともです。実はモード奏法においてはどう呼んでも気にしません。さらにもっと別のコードが出てきますが、これらも同じ仲間なのです。
さてこのＤｍのボイシングですがこれを４度系のボイシングと呼ぶこともありますが実はソーワットコードとずばりその名前で呼んだりします（その呼び方を知らない人もいます）。まずこのコードの作り方ですがまずはルートにＤを持ってきます。そしてこのルートから４度または増４度でＤｍのスケール上の音すなわちＤのドリアンスケール上の音を探します。
Ｄドリアンスケール ＤＥＦＧＡＢＣＤＥＦＧＡＢＣ
Ｄソーワット Ｄ Ｇ Ｃ Ｆ Ａ
すると４度上にＧがあります。そしてさらにＧから４度上の音を探します。Ｃです。さらに４度上Ｆです。そして一番上にはルートの５度であるＡをのせます。これでソーワットコードができます。
同様にルートをＥとします。すると同じ様にＥ Ａ Ｄ Ｇ Ｂになります。
Ｅソーワット Ｅ Ａ Ｄ Ｇ Ｂ
こんどはルートをＦとします。すると４度上の音はＢ♭になります。ところがＢ♭はＤドリアンスケール上にはないですね。そこではじめの定義にもどってください。「４度または増４度」となっています。そうです。ここでは増４度Ｂが使えます。こんどはＢの４度であるＥ、さらに４度のＡを載せて、その上にルートＦの５度Ｃを載せます。これでＦから始まりコードができました。
Ｆソーワット（Ｄドリアン） Ｆ Ｂ Ｅ Ａ Ｃ
結局このようなジャズの楽譜でのコードに対する指示はＤｍとなってはいますが「Ｄドリアンスケールで作れるコード」と言う意味に他ありません。Ｄdorという書き方をしている譜面もあります。
さてここからが「なんちゃってお手軽作戦」です。まずはＤソーワットを覚えてください。そして次ぎに指と指との間隔を固定したまあま右に白鍵１つぶん動かしましょう。そうこれで自動的にＥソーワットが弾けます。これでテーマのところ１６章節までできました。次ぎにサビのところですが、まずＥソーワットを１回押さえてください。そしてこんどは半音上にすべての指を動かしてください。これがサビのところで使うＦソーワット（Ｅ♭ドリアン）です。この場合の実際の音は以下のとおりですが、別に覚える必要ありません。
Ｆソーワット（Ｅ♭ドリアン） Ｆ Ｂ♭ Ｅ♭ Ａ♭ Ｃ
これがＦソーワット（Ｄドリアン）と違う構成音になっている理由はわかりますね。Ｅ♭ドリアンスケール上の音で構成されているからです。
同様にＤソーワット（Ｄドリアン）を押さえて、すべての音を半音上げてください。これでＥ♭ソーワット（Ｅ♭ドリアン）も出来ました。これでテーマのコードは全部出来ました。
豆雑学：このソーワットコードのボイシングがはじめに使われたのはマイルスデイビスのカインドオブブルーというモードジャズの歴史上有名なアルバムです。そしてこのボイシングを考えたピアニストはこのアルバムだけ参加しているビルエバンスです。ビルエバンスはドビッシーなどが使っている和声を研究していたそうです。それをジャズに応用したわけです。歴史的に４度のハーモニーがクラシックの和声に登場したのは１９世紀になってからですので新しい試みだったわけです。
モーダル曲のコードバッキング
さて、これでテーマが出きるようになりましたが、アドリブに入った時にはバッキングで何を弾いたらいいのでしょうか。もちろんここも「なんちゃってお手軽作戦」でいけます。まずＤｍのところはソーワットコードのルートを変えてみてください。つまり指と指との間隔を一定にして右左に適当にスライドさせます。また、この時は一番上の音（ルートから５度）も外してもかまいません。（テーマで外しても間違いではない）あるいは更に上に白鍵２つ分あけて４度（または増４度）の音を載せてもかまいません。この感じどっかで聞いたことないですか、そうマッコイタイナーみいたいですよね。これでなんちゃってマッコイが出来ます。次ぎのサビ（Ｅ♭ｍ）のところですが、うーん、どうしょうかな、同じ原理でスライドできるんですが、黒鍵が入ってきてフィンガーリングが複雑になるので、テーマの時に覚えたＦソーワット（Ｅ♭ドリアン）とＥ♭ソーワット（Ｅ♭ドリアン）を適当に変えてつなぎましょう。どうせ８章節しかないのですぐおわります。
ＥＸ１０モーダル曲のコードバッキング演奏を聞いてみる(MIDI) ←再生できない場合こちらを
今風コードバッキング
なんちゃってピアニストのコードボイシングもついに最後になりました。いやー、ここまで読んでくれた方ありがとうございます。
次ぎは最近のピアニストにとってはもうそれほど新しいというわけではありませんが、今のピアニストのバッキングを聞いているとなんかハードバップ形式の曲なのに明らかに５０年代のピアノのハーモニーとは違うことがわかると思いますが、どんなボイシングをしてるのか気になるところです。ここまでくると「なんちゃってＰ」の域を越えそうですが、この辺を最後に説明します。
まずは例を出します。
ＥＸ１１今風コードバッキング 演奏を聞いてみる(MIDI) ←再生できない場合こちらを
さてこの例ではＤｍ７のところは実はソーワットコードそもものです。そしてＧ７はアッパーストラクチャートライアード、Ｃのところは４度のインターバルで重ねたＣ６９です。このコードもモーダルの時に使うフォームです。
このように、最近は例えバップ形式の曲でも４度のインターバルコードを使ったりしてるわけです。このように７０年代以降モードジャズは一旦は流行りではなくなったのですがモードジャズの洗礼を受けたミュージシャンはハードバップ形式の曲にもこのようにモードジャズの影響が色濃く残っているわけです。
但し、モードの４度インターバルのコードはドミナントコードにしたときにその機能を明確にもてないので、上の例のようにそこだけアッパーストラクチャーなどを使っているわけですね。
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